《海丝潮涌，戏韵闽南》课题组走访多处非遗传承人解码戏曲新生态
近日，集美大学诚毅学院的学生团队提出的“海丝潮涌 戏韵闽南：海丝文化背景下闽南戏剧的传承与创新发展”聚焦闽南戏曲活态传承，通过“口述史记录+创新提案”模式，探寻海丝文化视域下传统戏曲的守正创新之道。
海丝文化源远流长，作为古代海上丝绸之路的重要起点，闽南地区在长期的对外交流中，孕育出了独特而丰富的文化。闽南戏剧，作为闽南文化的瑰宝，不仅融合了音乐、舞蹈、文学、表演等多种艺术形式，而且是当地民众情感与生活的生动体现。然而，在现代多元文化的冲击下，闽南戏剧面临着传承困境。
集美大学诚毅学院的项目团队成员深入闽南地区的各个角落，通过田野调查、访谈老艺人等方式，收集了大量关于闽南戏剧的一手资料。他们发现，闽南戏剧有着深厚的群众基础，但由于缺乏有效的传播渠道和创新表现形式，年轻一代对其了解甚少。
针对这些问题，团队提出了一系列创新举措。在传承方面，他们致力于整理和保护闽南戏剧的经典剧目，运用数字化技术，将珍贵的戏剧资料进行保存和归档，以便后人学习和研究。同时，团队还建议要积极与学校、社区合作，开展闽南戏剧文化普及活动，培养年轻一代对戏剧的兴趣。
在创新发展上，课题组拜访了厦门南乐团雅致的排练厅，市级南音传承人杨一红手持拍板，为课题组演示《陈三五娘》经典唱段。作为南音第六代传人，她不仅参演过南音交响史诗，更将半生心血倾注于校园传承。“孩子们初学《将进酒》，总把‘君不见’唱得生硬，我就带他们看潮汐涨落，体会诗中气象。”杨一红分享的教学心得，启发了课题组设计“AR南音诗词地图”，通过地理定位触发经典唱段，让传统文化浸润日常生活。
课题组拜访国家级非遗传承人骆景忠先生，骆先生在剧团练功房展示“傀儡丑”绝技时，木偶般的机械动作引得满堂喝彩。这位“高甲丑”大师从艺三十余年，既在《阿搭嫂》中塑造市井小民，又导演新编戏融入现代剧场语言。“丑角是人间镜子，既要照见古早味，也要映出新时代光影。”课题组据此提出“高甲戏IP开发计划”，建议将经典丑角形象转化为城市文旅代言人，并尝试与影视剧、综艺节目跨界联动。
项目负责人骆铮表示：“我们希望通过这个项目，让更多人了解闽南戏剧的魅力，让这一古老的艺术在海丝文化的滋养下焕发出新的生机与活力。”
此次调研采集口述史影像70分钟，该项目不仅展现了团队成员对传统文化的热爱与担当，也为闽南戏剧的传承与创新发展提供了新思路和新方法。相信在项目推进过程中会在“海丝文化数字化工程”中交织出新的瑰丽画卷。正如杨一红在访谈尾声即兴吟唱的：“三千两金费去尽空，今旦流落苏杭州城——传统戏曲的‘三千两金’，正待我们用新语境重新擦亮。”